ADIOS A UN 2.011 CARGADO DE LIBROS (3ª PARTE)

LA DAMA DE LAS CAMELIAS (ALEJANDRO DUMAS HIJO). Este libro cayó en mis manos por casualidad, y la verdad es que no tenía depositadas sobre él grandes esperanzas. Crasso error. Margarita Gautier y Armando Duval se enzarzan en un complicado romance que resulta apasionante y absorvente. La indolencia de Margarita y su posterior calvario, así como el visceral sufrimiento de su eterno amante hacen de esta obra uno de los mejores exponentes de la literatura romántica.

EL PRÍNCIPE (NICOLÁS MAQUIAVELO). Lo realmente fascinante de esta obra es que a dia de hoy podría tener la misma aplicabilidad que tuvo en el momento en que vio la luz. Maquiavelo, por su trabajo, era un gran conocedor de todos los entresijos de las monarquías y las repúblicas y las describe magistralmente en base a dos términos principales: la virtud y la fortuna. Es una lástima que no haya existido justicia histórica con este politólogo que ha sido tachado de cruel y despiadado, cuando lo que hizo  fue describrir una realidad social sin ambajes y de forma objetiva.

LA MURALLA CHINA (FRANZ KAFKA). Era éste uno de los pocos textos publicados que me quedaban por leer de Franz Kafka. El volumen se compone de un montón de historias más o menos cortas y casi todas inacabadas -eso es lo de menos-. Destacan "Descripción de una lucha" o "La construcción", amén del relato que da título al libro. Para mí el hecho de haber descubierto a un escritor tan magnífico como Kafka es todo un privilegio, pues tiene la capacidad de plasmar a la perfección todas las angustias del hombre moderno. Y da igual que falleciera en los años veinte del siglo pasado, sus historias seguirán teniendo vigencia infinita, pues van más allá de las modas y el contexto de la época. Aborda temas existenciales, o más bien temores existenciales, todos los que alguna vez hemos sentido como propios. Por eso la lectura de sus obras es una especie de catarsis dolorosa e intrincada, una ayuda para poder pararse y reflexionar en medio de una sociedad que cada vez nos mantiene más anestesiados.

Franz no quería que sus escritos fueran publicados, probablemente porque se valía de ellos para examinar su alma a conciencia, y a nadie le gusta airear ese tipo de cuestiones; por ello pidió que todo el material fuera quemado a su muerte. Pero su amigo Max Brod, con muy buen criterio, decidió que todo ese compendio de palabras podían interesar a la sociedad en general. Gracias a él podemos disfrutar a dia de hoy de estas pequeñas obras de arte.

ADIOS A UN 2.011 CARGADO DE LIBROS (2ª PARTE)

Bueno, continuamos con el repaso.

ORGULLO Y PREJUICIO (JANE AUSTEN). Casi todo el mundo recordará a la espléndida Keira knightley interpretando a la joven Elizabeth Bennet. Desde mi punto de vista estuvo soberbia, pero la adaptación que el director, Joe Wright, llevó al cine cambio un poco -bastante- la lección principal que Austen pretendía dar. En la película el Señor Darcy y la Señorita Bennet se enamoran y tras mil y un conflictos acaban comprometiéndose. En el libro sucede igual, pero hay frases y expresiones que hacen que el conjunto transmita un mensaje totalmente diferente. Para Jane Austen era sumamente importante destacar que la joven Elizabeth y su partenaire, se eligen mutuamente de manera racional y a partir de una honda -y objetiva- reflexión deciden llevar a cabo sus propósitos. En el largometraje ese elemento se pierde, es más, se da a entender que los protagonistas obran movidos por sus sentimientos, sin atender a juicio alguno. En cualquier caso, ambas versiones son 100% recomendables, aunque yo me quede, inevitablemente y por mi forma de ser, con la literaria.

ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS (LEWIS CARROLL). Tras su lectura me di cuenta de que este cuento no es para niños pequeños. O sí, lo que sucede es que Carroll incluye tantísimos juegos de palabras y situaciones ambiguas que a mí, me hubieran pasado totalmente desapercibidas hace veinte años. Además, cuando se es adulto, con frecuencia se tienen ganas de escapar de la asfixiante realidad para adentrarse en un mundo  mágico donde tan solo tienen cabida los que son tachados de dementes y tarados en el "mundo real". 

Un consejo, yo la leí en el idioma original -o sea inglés- en que fue escrita y puede que en la traducción al castellano se pierdan parte de esos espléndidos juegos de palabras (riddles) que a Carroll tanto gustaban.

ANA KARENINA (LEON TOLSTOI). Tolstoi es sin duda un maestro a la hora de describir los entresijos de la burguesía rusa de la época. Pero no solo eso, la profundidad psicológica de algunos personajes, hacen que el lector casi los pueda sentir respirar junto a él. El retrato duro de una Ana, candorosa al pincipio y finalmente atormentada, ha sido objeto de estudio por parte de innumerables críticos y literatos -entre ellos Juan Eduardo Zúñiga en su ensayo "Desde los bosques nevados"-. No obstante no es Ana la única estrella que brilla en el firmamento de Tolstoi.  Konstantin Levine se presenta como un hombre en permanente búsqueda: del amor, de la bondad, de la fe..., un ser de vida austera  y carácter contemplativo que consigue encandilar al lector en detrimento de la protagonista de la obra.

CRIMEN Y CASTIGO (FIODOR DOSTOIEVSKY). Se trata de una novela de carácter psicológico densa que consigue arrastrar al lector al mundo de la apatía, el miedo y el odio hacia todo, que siente el personaje principal, Rodion Romanovich, "Raskolnikov". Todos los escenarios en los que transcurre la acción apenas son esbozados; pero no es necesario más, el análisis detallado de cada uno de los personajes resulta más que suficiente a la hora de ilustrar la historia en su totalidad. Impresiona la recreación de la joven Sonia, un ser bueno y frágil encerrado en un universo cruel y hostigador.

ADIOS A UN 2.011 CARGADO DE LIBROS (1ª PARTE)

La lectura siempre ha sido una de mis aficiones preferidas, pero durante el 2.011 ha pasado de ser un simple entretenimiento a un vicio, más que nada. Y escribo bien vicio por la compulsividad y la avidez -casi sangrienta- con la que me he lanzado a devorar novelas, ensayos, teatro, etcétera; por la dedicación casi exclusiva de todo mi tiempo libre y sobre todo por el placer que me han reportado tantas historias que se hallaban escondidas casi siempre en rústicas ediciones de segunda mano.

Resumiendo, en 2.011, un año que ha sido globalmente tan decadente, yo he tenido la oportunidad de adentrarme en un maravilloso universo paralelo que me ha permitido sentirme plenamente feliz en circunstancias que de otro modo, me hubieran sumido en una indolente apatía. Indudablemente, han habido lecturas que me han impresionado más que otras y por ello precisamente es por lo que me decido hoy a publicar esta entrada, para hacer una pequeña revisión/homenaje de aquellos libros y escritores que han conseguido colarse para siempre en un rincón de mi cerebro y mi corazón.

1Q84. LIBROS 1, 2 Y 3 (HARUKI MURAKAMI). Murakami es un escritor contemporáneo con la dedicación y el gusto estético de muchos pesos pesados de la literatura clásica -como Kafka, Dostoyevsky, o Shakespeare-. Sus personajes Aomame y Tengo son seres complejos, inmersos en una sociedad falaz de la que apenas comprenden nada y en la que se mueven como pez en la superficie terrestre. La enorme capacidad que demuestra para crear situaciones inverosímiles y mezclarlas con la realidad más común de manera que se genere un todo armónico, es sencillamente abrumadora. 1Q84 me ha hecho sin lugar a dudas tener más ganas de Murakami.

FRANNY Y ZOOEY (J.D.SALINGER). Que nadie se deje engañar por las primeras páginas, Franny y Zooey es una disertación religiosa en toda regla. Eso sí, narrada con mucha ironía y de manera políticamente -muy- incorrecta. "El guardián entre el centeno" hizo que, hace un par de años, Salinger fuera foco de mi atención. Y es que todos los protagonistas salidos de la pluma de este escritor son personas complejas y torturadas, que inspiran el instantáneo afecto del lector.

AL ESTE DEL EDÉN (JOHN STEINBECK). Yo creí que con "Las uvas de la ira" Steinbeck había tocado techo, pero a finales de junio se cruzó por mi camino esta maravillosa obra de arte. Cal Trask se convierte en un Caín de principios del siglo veinte, su constante lucha contra el mal que le ronda me dejó varias noches sin poder dormir, simplemente reflexionado acerca de cuestiones sumamente trascendentes. Esta es la historia, además, de todas las familias europeas que recalaron en el Nuevo Continente en busca de una vida mejor y la evolución que sufrieron a lo largo de las décadas. El estilo es contenido, franco y veraz. Un escritor auténtico que mediante un lenguaje sencillo hace remover conciencias y provocar emociones inolvidables.

LA ALARGADA SOMBRA DEL AMOR (MATHIAS MALZIEU). Seamos sinceros, Malzieu no es un genio empleando recursos estilísticos ni recreando atmósferas. Pero este libro habla de cómo un hombre joven, tras haber perdido a su madre, elabora un proceso de duelo para paliar el dolor de manera entrañable e imaginativa, que no es poco. Es una bella historia que merece la pena ser leída -y recordada-. Además, las ilustraciones de la portada y la contraportada corren a cargo del genial artista Benjamin Lacombe. Qué más se puede pedir.

El castillo. Franz Kafka.

Muchísimos escritores recurren a menudo a personajes solitarios recién llegados a tierras hostiles donde son rechazados e injustamente juzgados. Otros gustan de envolverlos en procesos antidemocráticos y exponerlos al escarnio de una muchedumbre inconsciente, retratada de manera despiadada e inquisidora. Ambas situaciones son, a mi modo de ver, un simple pretexto empleado para canalizar sobre la novela toda una serie de sucesos luctuosos en los que el escritor se ha visto envuelto a lo largo de su vida. Porque exponer tu alma al público juicio debe resultar francamente arduo, pero crear un alter- ego ficticio y someterlo a un compendio de incomprensibles hechos en los que él no resulta ser nada más que una torpe víctima que no alcanza a atisbar la raíz del odio que genera, supondrá una acción liberadora, pues todo el resentimiento queda canalizado en algo que además, genera entretenimiento y sabiduría a la persona que acaba leyendo el relato en cuestión.

Los personajes de F. Kafka son, a todas luces, pobre diablos errantes, envueltos en encarnizadas batallas sin cuartel de las que suelen salir más airados que airosos; como él, que toda su vida luchó contra titánicos dragones disfrazados de burgueses burocratizados dispuestos a arrasar con  cualquier libre pensador que osara cuestionar su manera de proceder. Todas sus obras desprenden un halo de impotencia y desamparo, pero "El castillo" es la que más angustia y pesadumbre genera.

Para empezar, el relato está plagado de complejos diálogos escritos al estilo anglosajón, es decir, cada intervención es entrecomillada y separada por punto y seguido de la siguiente, con lo cual no hay prácticamente párrafos, solo una masa ingente de palabras distribuidas en capítulos no demasiado largos, entre quince y veinte páginas, pero que resultan sumamente pesados de leer.

Otra cuestión es la capacidad del personaje para transmitir toda suerte de sentimientos al lector. El hastío y la pérdida de voluntad para seguir que K va  desarrollando a lo largo del relato, se contagia con facilidad a quien sigue su incesante devenir. El odio hacia los ayudantes o la repulsión hacia la mesonera acaban viviéndose como propios.

Es un relato extenuante que merece la pena leer, no por vano entretenimiento, sino para ver de qué manera puede alguien recrear tan brillantemente la abstracta certeza de ser perseguido, calumniado y enjuiciado sin razón. Kafka logra universalizar pensamientos y actuaciones sumamente concretas, para elevarlas a un plano superior en el que el ser humano, desposeído de todas sus características idiosincrásicas, avanza meditabundo, impulsado y frenado por sus propias derrotas.

17 de abril de 2.011.

Durante esta Semana Santa, a pesar de haber estado desconectada de todo el universo tecnológico, no he olvidado mi humilde bitácora,  y he escrito algunas reflexiones en mi bloc de notas personal, aquí os las dejo.

Me parecía mentira. Cuando tras coger la maleta eché un último vistazo a mi habitación y vi mi ordenador y mi teléfono móvil arrinconados junto al escritorio, mi cuerpo adoptó automaticamente otra postura. Iba más erguida, como si me hubiera conseguido zafar de una pesadísima losa que hubiera estado oprimiéndome años y años. Durante el camino me dediqué a escuchar la radio y contemplar el paisaje. La oscuridad hacía ya rato que se había cernido sobre la carretera y la niebla pululaba acechante engullendo cada vez mayo rcantidad de masa rocosa, reflejando el brillante resplandor de la luna llena. Entonces pensé en aquellos hombres primitivos; para ellos esa imagen seguro que tenía un significado sobrenatural: la naturaleza en todo su apogeo haciendo de enlace entre el ser humano y la divinidad, fue un descubrimiento emocionante.

Al llegar al destino convenido y apearme del coche, sentí el rumor de las olas lamiendo la orilla, el viento rizando sus crestas y tuve la certeza de haber conseguido dejar de lado, al menos por unos días, todos los elementos artificiales y artificiosos que el hombre ha ido creando en un vano intento de convertirse en caduca deidad.

Poco me importa el parte meteorológico para esta Semana Santa, puesto que mi propósito no es en absoluto tostarme cual cochinillo rotatorio. Lo que de verdad pretendo es descansar, leer, escribrir y pasear, lo demás me resulta accesorio, a pesar de ser inevitablemente imprescindible.

Es un placer sentarse a la mesa provista de papel y tinta para abordar las reseñas que acabarán publicándose en mi biblioteca particular. Pensar, escribir, dudar, tachar, para al final acabar con unas cuantas hojas formato A-5 llenas de borrones, anotaciones y esquinas levemente arrugadas.

Comparemos estas cuartillas con un texto cualquiera recreado por ordenador y que puede ser pulcramente leído en una pantalla de plasma. El último escrito será sin duda harto más estético: párrafos simétricos, letra uniforme, interlineado regular; mas indudablemente carecerá de personalidad. Es pues una creación igual a la que cualquiera, con independencia del contenido, pueda hacer.

Sin embargo aquel compendio de frases escritas con primorosa delicadeza o desmedida ira, son fruto de un complejo proceso de reflexión que para siempre quedará impreso en la irregularidad del papel. Cada fallo y desajuste, lejos de ser pulcramente eliminado ha sido tachado, enfatizando aún más su singular belleza. La composición posee un punto de atracción del que es difícil sustraerse. ¿Qué habrá querido decir cuando subrayó tal o cual frase? ¿Por qué tachó la palabra "exagerado" para a continuación escribir un "moderado" de letra picuda e irregular? Cada defecto, si es que así puede llamarse, incita la morbosa curiosidad de un lector harto de virginales manuscritos de letra caligráfica. Porque el texto en su conjunto narra dos historias: la explícita, que el autor se ha esforzado en recrear y la implícita que él mismo ha dado igualmente a luz sin ser consciente de ello. Esta última dice mucho más de él de lo que jamás alcanzará a comprender, pero eso será algo que guardará celosamente, para luego copiar cada idea, transformándola a formato electrónico y liberándose de la embarazosa situación de saberse estudiado y catalogado por los demás más allá de su estricta voluntad.

Mi selección del mes de abril. Calentando motores para la feria del libro.

A finales de cada mes suelo hacerme con los libros que leeré durante el mes siguiente. Normalmente adquiero tres o cuatro ejemplares (a menudo la gente me pregunta cómo es posible que pueda leer un libro por semana prácticamente, la respuesta es fácil, soy joven, necesito pocas horas de sueño y estar ociosa me pone de mal humor, con lo cual dedico cada minuto que tengo desocupado a cultivar esta afición, que a veces adquiere visos de vicio,por lo adictiva que me resulta y el placer que me reporta) entre los cuales no puede faltar alguna que otra novela negra. Pero este mes he decidido desintoxicarme de tanta intriga policíaca y he optado por obras de diversa naturaleza.

"Tea-bag" de Henning Mankell fue el primer volumen que rescaté de entre las estanterías de un gran almacén -entiéndase El Corte Inglés-. Está editado por Tusquets, como todos los de este autor y promete ser un canto a la brutal y desgarradora belleza que de África -continente de acogida de Mankell- se desprende. Sus libros son un seguro de buena lectura, descripciones extremadamente minuciosas mezcladas con retazos de historia real; no obstante, en algunas ocasiones cuando se aleja del género policial sus tramas pueden resultar algo lentas.

"La insoportable levedad del ser" de Milan Kundera era un relato que comencé y abandoné hace algunos años ya, pues me vi obligada a devolverlo de manera abrupta, igual que un montón de discos compactos repletos de bossa nova y jazz fusión -cada cual que entienda- . Pero hace algunos días, repasando la séptima temporada de "Las chicas Gilmore" caí en la cuenta de que en el capítulo donde se narra el acto de fin de carrera de Rory en Yale, el discurso que en este tipo de eventos suele pronunciar algún pez gordo del sector, recaía sobre Kundera, - por cierto, no sale muy bien parado, pues lo tachan de aburrido y repetitivo- por lo que automáticamente me acordé de aquella historia que dejé inacabada y que se merecía un final mejor del que había corrido.

A propósito adquirí solo dos ejemplares, pues sabía de antemano que esta semana se celebraría en el instituto donde estoy de prácticas la feria del libro y me hacía ilusión pasarme por la biblioteca para ver cómo había quedado todo y qué tal se manejaban los alumnos ejerciendo de libreros. La verdad es que está genial, la librería Luque -mítica en Córdoba- colabora con el centro y presta sus libros para que puedan ser expuestos y vendidos, de manera que los chicos se familiaricen con estas cuestiones y se impliquen en el proyecto, además todo lo que se compre tiene un 25% de descuento, así que aproveché para llevarme algo más especial.
Y ese algo fue nada mas y nada menos que los "Cuentos completos" de Edgar Allan Poe, traducidos por Cortázar, con prólogo de Carlos Fuentes y Mario Vargas Llosa y editado por Fernando Iwasaki y Jorge Volpi para Páginas de Espuma. Sesenta y nueve relatos comentados por escritores contemporáneos que sin duda, no tienen desperdicio.
También me llevé "1Q84" de Haruki Murakami, a pesar de que estuve a punto de quedarme con "El fin del mundo y un despiadado país de las maravillas" del mismo autor, pero al final cambié de idea, pues me comentaron que es un libro relativamente arduo para iniciarse en el mundo de Murakami; con lo cual, mi compañera de prácticas y yo terminamos decantándonos por el primer título.
Así que al final salimos de allí cargadas de historias nuevas de las que aprender y unos marcapáginas  super originales hechos por los alumnos del bachillerato de artes.
Para mayo iré comentando, a ver qué tal me ha parecido todo, aunque en honor a la verdad, llevo la lectura un poco retrasada, pues ayer terminé de leerme "El Castillo" de Franz Kafka, -la única de sus obras publicadas que me quedaba por abordar- y he terminado exhausta física y psicológicamente, en el siguiente post prometo contar detalladamente porqué.

Daniel Glattauer y su universo virtual.

He de confesarlo, soy de las personas menos románticas que conozco. Me repatean las muestras excesivas de afecto que las parejas suelen profesarse en público, no sé porqué, quizá sea porque mi subconsciente lo almacena como algo demasiado banal. Un hecho realizado a causa de un impulso eléctrico apenas racionalizado que viaja desde el cerebro,- cualquiera que sea la región donde esta clase de procesos se den- hasta los labios o las manos del sujeto que acomete el acto. Pocas veces suele pararse uno a pensar en la reacción que ese frugal -o no- contacto despierta en el otro, solo nos limitamos a categorizar la necesidad del acto en función del placer que nos genere. Es decir, acariciamos, besamos, tocamos, porque nos hace sentir bien, con independencia de lo que la otra persona necesite.

Igual sucede con las palabras. Existen millones de frases ya hechas que se emplean a diario. Conjuntos de letras escogidos al azar por alguien que en un momento determinado pensó que eran adecuadas para con su interlocutor, pero que de tanto repetirse, de tanto pasar de una garganta a otra, perdieron su sentido hace ya mucho tiempo. Por ello, ahora resuenan impersonales y monótonas, citadas con una entonación que pretende ser sugerente o escritas en correos electrónicos plagados de fruslerías a fin de evitar las verdaderas palabras, el contenido explícito del mensaje. Sinceramente, he leído y oído tantas veces las mismas cosas que a dia de hoy prefiero medir mis fuerzas en el más absoluto silencio.

No obstante, en algunas ocasiones el género romántico, -aunque realmente no sé si las novelas de Glattauer encajan bien dentro de él- sorprende con algunos autores que recrean diálogos inteligentes, capaces de conmover profundamente al lector.

"Contra el viento del norte" y "Cada siete olas" son el máximo exponente de una pareja que tiene mucho que decirse. Ya desde el primer momento en que Emmi Rother y Leo Leike intercambian un par de mails de manera accidental, el autor es capaz de crear una atmósfera especial, una tensión amorosa que va complicándose a cada clic. Sus exposiciones son ácidas, irónicas, tiernas, sensuales e impredecibles por encima de todo, jamás se sabe lo que acontecerá en la página siguiente. El vínculo recreado entre dos extraños que en su vida se han visto las caras es extremadamente potente. Una suerte de tira y afloja torturoso en el que dan ganas de verse envuelto, una historia de amor elocuente y compleja; pero sobre todo un novelista diferente cargado de buenos recursos y mejores ideas.

El que siembra sangre. Arne Dahl y la estela de Kafka.

A estas alturas, creo que a nadie le pasará por alto el hecho de que Kafka es uno de mis escritores predilectos, un genio sin precedentes capaz de divulgar contenidos y cambiar criterios con la misma sinuosidad con la que una mariposa aletea distraída, ajena a la vorágine que la rodea.

Igualmente, él inicia su efecto, "el efecto K", con un leve movimiento de muñeca; unos garabatos salidos de alguna estilográfica modesta con la única pretensión de reparar su enfermiza vulnerabilidad. Materializar en una hoja de papel todos los miedos que lo acompañaron hasta el final de sus dias, aquellos que lo mantuvieron vivo y a la vez lo indujeron a una muerte terriblemente precipitada.

Jamás se propuso ser un afamado autor:  ser mundialmente reconocido o estar bien pagado no formaban parte de sus planes y sin embargo sus obras supusieron un auténtico hito literario.

Su estilo ha conquistado a millones de personas, entre ellas, el escritor sueco Arne Dahl, que le rinde un pequeño tributo en su segunda obra publicada en español ("El que siembra sangre").

La novela comienza con su personaje principal Paul Hjelm leyendo "Amerika" y a lo largo de toda la trama, se hacen continuos guiños a esta pequeña obra maestra, el principal de ellos, el apodo que se le da al asesino que Hjelm y el resto del grupo A trata de atrapar, K.

En general la trama es compleja (que no complicada) repleta de giros inesperados, lo cual supone un aliciente adicional a una temática un poco vista de traumas infantiles y asesinos en serie desposeidos de humanidad. De todas formas el lenguaje de Dahl y la naturalidad para enlazar diferentes acontecimientos dinamiza la lectura, así como el desarrollo del perfil psicosocial de gran parte de los actores que van apareciendo en escena. Poco a poco, cada miembro de aquella brigada policial de nombre tan sumamente inespecífico y largo, van adquiriendo diferentes matices. El lector descubre vivencias pasadas, de esas capaces de marcar a una persona de por vida, de hecho, el final está muy ligado a la historia vital de uno de los policías, en aparencia secundarios. Pero que nadie se confunda, Arne Dahl, (o Jan Arnald, su verdadero nombre) evita caer en el sentimentalismo y lo que muestra a sus seguidores es la realidad descarnada de hombres y mujeres con una vida a sus espaldas llena de fisuras y episodios negros que los marcaron de por vida y que los convirtieron en carne de novela.

Amerika; El nuevo continente de Franz Kafka.

Resulta curioso que un continente jamás visitado por Kafka diera título a una de sus novelas más emblemáticas, pero "Amerika", es tan sólo es el pretexto para hablar de Karl Rossmann y su sinuoso devenir en una tierra extraña y hostil.

Las descripciones paisajísticas se hallan subordinadas al personaje, a lo que éste piensa en cada momento. Es entonces cuando el autor puede definir cualquier ciudad desde un punto de vista emotivo, aún sin haber estado nunca en ella. Da igual la mano que la estatua de la libertad alce al aire o lo que sostenga (tema que fue muy controvertido en el momento en que salió a la luz la primera edición del libro), lo importante es la sensación de grandiosidad que embargó a Karl la primera vez que la vio. El tumulto de una gran urbe que emana abandono y frustración, las lúgubres pensiones abarrotadas de humildes trabajadores anónimos, el ritmo incesante de un ciudad en pleno proceso de expansión, los desequilibrios sociales... todo es facilmente extrapolable a casi cualquier lugar del mundo.

Rossmann es un adolescente de quince años que "huye" de su país tras haber dejado embarazada a la criada. Eso es, al menos, lo que la mujer comunicó a él y a sus padres; no obstante, Karl nunca sintió que en aquella primera y patética experiencia engendrara un hijo, pero aceptó sin cuestionarse nada más y acató las consecuencias. A lo largo de todo el relato, sucede prácticamente igual. El muchacho es fruto de las más inverosímiles injusticias, que él va asumiendo  por prudencia y falta de experiencia, lo que hace que su autoestima y sus sueños se vayan esfumando lenta, pero progresivamente.

Sin embargo, el final  dista bastante de los clásicos finales elaborados y trágicos de Kafka; pues el joven consigue, no con poco esfuerzo, un puesto de trabajo en el Gran Teatro Integral de Oklahoma; lugar en el que no importa la procedencia, los antecedentes o la formación y en el cual Karl logra reconciliarse con el Nuevo Mundo y con todo lo que ha sido su mundo en general.

No penséis que con todo esto ya no hay nada más que descubrir, porque precisamente estas son algunas de las pautas para poder realizar una lectura más consecuente y analítica. El libro consta de ocho capítulos, el primero de los cuales, titulado "El Fogonero", fue editado en principio como relato independiente, e incorporado en posteriores revisiones, muy lógicamente, ya que sienta las bases de toda la historia que acontece a un adolescente anónimo en un continente ominoso y esplendoroso a partes iguales.

Asa Larsson.

Como ya comenté con anterioridad, a parte de bonitos paisajes nevados, Suecia tiene mucho más para ofrecer. Uno de sus principales atractivos, es sin duda su brillante ejército de escritores de novela negra. Y es que no sólo de Henning Mankell vive el hombre, también hay otros autores que tiene mucho que ofrecer.

Quizá Stieg Larsson sea el que más emboga esté; su personaje de Lisbeth Salander es oscuro, ambiguo, y por ende sumamente atrayente; pero no por ello debemos centrarnos exclusivamente en él. Arne Dahl (cuya segunda novela "El que siembra sangre", estoy a punto de empezar a leer), Camilla Lackberg, John Ajvide Lindqvist o Asa Larrson, entre otros, son, igualmente, creadores de pequeñas obras maestras; pura ingeniería sueca.

Personalmente, he de confesar que siento especial predilección por Asa Larsson, pues es una narradora muy a tener en cuenta por diversos motivos. En primer lugar, creo que su segunga novela "Sangre derramada", no ha sido tratada con demasiada bondad por parte de la crítica especializada. Cierto es que después de "Aurora boreal", el listón estaba muy alto, pero Larsson lo superó a base de nuevas tramas desarrolladas de manera novedosa. En esta segunda parte, su estilo se torna algo más onírico y descriptivo, intercalando pequeños pasajes de naturaleza metafórica que ayudan a crear una atmósfera mágica; pero algunos llegaron a tacharla de cursi (textualmente). No creo que ese sea el adjetivo adecuado para calificarla, es demasiado simple, quizá igual de simple que las personas que en su momento lo emplearon. La asombrosa capacidad con la que Asa empatiza con su público mediante un mero conjunto de frases y párrafos entrelazados es digna de admirar. En un ejercicio de introspección extremo examina su propia alma a fin de poder dotar a sus personajes de unas cualidades que los hacen singularmente atrayentes. De todos modos, en "La senda oscura" (tercera y última entrega, por ahora), se despacha a gusto describiendo con todo lujo de detalles análisis forenses bastante explícitos, de manera técnica y por que no, un poco escabrosa también.

Rebecka Martinsson, su personaje principal, es una mujer adicta al trabajo, con una vida social prácticamente nula, que se ve envuelta sin querer en una serie de acontecimientos de naturaleza luctuosa que la sacuden física y psicológicamente. Es una mujer a la que se le acaba tomando cariño, y creo que esto es debido en gran medida a que refleja claramente las fortalezas y debilidades de su propia autora. Rebecka, no es sino el vehículo que emplea Asa para canalizar, todos sus miedos, fobias, reflexiones, preocupaciones, etcétera, y eso la convierte en un personaje difícil de imitar; y a la propia Larsson, en una narradora difícil de superar.

Los libros de Asa, se convierten pues en joyas literarias que, por un lado estás deseando terminar de leer y por el otro,  te gustaría no haber leído nunca, para así poder tener la oportunidad ilimitada de descubrir lo que tras sus páginas se esconde.